martes, 20 de octubre de 2009

EXPOTRASTIENDAS 2009

Expotrastiendas en red
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires
16 al 20 de octubre, 2009
















































Titulo: Pensamiento en-cuadrado
Medidas: 0,95 x 0,95 m
Tecnica: bordado
Materiales: lana hilada a mano y fibra de llama
Año de ejecucion: 2009






Titulo: Pensamiento limitado
Medidas: 0,45 x 0,45 m
Tecnica: bordado
Materiales: lana hilada a mano y fibra de llama
Año de ejecucion: 2009














Titulo: Pensamiento universal
Medidas: 0,45 x 0,45 m
Tecnica: bordado
Materiales: lana hilada a mano y fibra de llama
Año de ejecucion: 2009





Titulo: Pensamiento ecologico
Medidas: 0,45 x 0,45 m
Tecnica: bordado
Materiales: lana hilada a mano y fibra de llama Año de ejecucion: 2009














Titulo: Pensamiento dominante
Medidas: 0,45 x 0,45 m
Tecnica: bordado
Materiales: lana hilada a mano y fibra de llama
Año de ejecucion: 2009








martes, 13 de octubre de 2009

INSPIRACION ORIGINARIA

Arte y Parte - San Telmo
Junio 2009
















































"Pensamiento vertical" (arriba)
"Pensamiento lateral" (izquierda
"Pensamiento emergente" (derecha)













"Pensamientos paralelos" (izquierda)
"Pensamiento urbano" (derecha)
"Pensamientos encimados" (abajo)




















































lunes, 12 de octubre de 2009

BLANCO TEXTIL

Centro Cultural Recoleta -
Cdad de Buenos Aires
12 de noviembre al 8 de diciembre de 2008

Fondo Nacional de las Artes-
Cdad. de Buenos Aires
Abril 2009

Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi"
Rafaela- Prov. de Santa Fe
Mayo 2009


Santa Rosa - Prov. de La Pampa
Agosto 2009

Níveo, cándido, lechoso, inmaculado, limpio. Dar en el blanco, intermedio entre dos cosas, espacio en los escritos, nota musical, quedarse en blanco...
Cincuenta y una obras seleccionadas cuidadosamente en las que el blanco actúa en forma predominante, ya sea como tema, como concepto, como soporte, como figuración, llegan al Centro Cultural Recoleta.
Blanco Textil Recoleta es la cuarta versión, luego del rojo en el año 1996, azul en el 2001 y negro en el 2005.
El publico podrá apreciar en esta muestra el notable crecimiento que ha logrado el movimiento artístico textil comtemporáneo, que sin duda, ha ganado un prestigioso espacio dentro de las artes visuales.
CAAT
Centro Argentino de Arte Textil


"Una historia de amor"

Tres cajas iguales de madera blanca, llenas de sobres también blancos, algunos de encaje, otros de papel transparente, otros avejentados, nos remiten a una historia de amor.
Tal vez un amor a la distancia, tal vez un amor no correspondido, simplemente “una historia de amor”.











Titulo: “Una historia de amor”
Medidas: 1.10 m x 0.45 m
Materiales: encaje, papel, hilos y cintas
Año : 2008
Técnica : personal



·

5ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE TEXTIL

Palais de Glace
Abril 2009


DIARIO CLARIN
04/04/2009

ARGENTINA ES LA SEDE DE LA QUINTA BIENAL INTERNACIONAL CON MUESTRAS EN BUENOS AIRES Y CORDOBA
"Arte textil", la frontera entre la moda, el diseño y la plástica
De las artesanías a la performance, las obras explotan el concepto de tejido.

Por: Juan Manuel Bordón

Junto a la entrada del Palais de Glace, miles de preservativos arman una enorme trama en la que se descubre la palabra survival (supervivencia). La primera imagen de la 5ta Bienal Internacional de Arte textil es esta obra de la sudafricana Fiona Kirkwood sobre la epidemia de sida que golpea a su país. Un emblema de cómo el arte textil no sólo ha echado mano de materiales y técnicas nuevas, sino también de temas y preocupaciones contemporáneas. La quinta edición de la Bienal incluye obras de más de cien artistas que se podrán ver hasta el 26 de abril. La historia corta de cómo se llega hasta acá la resume Pilar Tobón, presidenta de la fundación que la organiza: como le sucedía unas décadas atrás a la fotografía, a fines de los 90 al arte textil le costaba entrar en museos o muestras de arte. Entonces convocó a 55 artistas textiles (todas mujeres) de diecinueve países para la primera Bienal que se celebró en 2000 en Florida (Estados Unidos). En las ediciones siguientes sumaron a artistas textiles varones y, poco a poco, artistas contemporáneos que trabajaban técnicas similares.La historia larga -dice la curadora invitada Florencia Battiti- es un espejo de la historia de la humanidad. "Los textiles artesanales existen desde que el hombre es hombre y la disciplina contemporánea viene de ahí. También viene del tapiz, más ligado al arte decorativo". Movimientos como la Bauhaus o las teorías de William Morris, que como reacción a la revolución industrial (cuyo impacto en el textil es equiparable al de la fotografía sobre el retrato) abogaban por un regreso a un arte más cercano a lo artesanal, dieron una base teórica. Sin embargo, es a partir de los 60 que se habla de "arte textil". El impulso definitivo llegó con los movimientos feministas que en los 80 lo reivindicaron como el ámbito artístico en los que históricamente fue protagonista la mujer.La Bienal tiene quince sedes en la Ciudad de Buenos Aires y Córdoba, con la muestra central en el Palais (información en www.wta-online.org). Ahí se ve una marca claramente contemporánea. Obras como Cumpleaños, de la argentina Virginia González, intervienen fotografías con tejido: el textil en la era del photoshop. A Needle woman, videoinstalación de la coreana Kimsooja donde se ve el tráfico de peatones en varias ciudades del mundo, toma el tejido como metáfora. "No toqués, te vas a cortar", advierten frente a la obra de la brasileña Nazareth Pacheco: una pequeña cabina con un espejo velado por una cortina de hojas de afeitar. Es una imagen dolorosa que no deja de ser una intervención sobre la propia imagen de quien lo mira. Es una imagen que confirma que el arte textil no viene a decorar nada.

En busca de una estética propia
El mismo nombre de la Bienal da para asociaciones erróneas. La mayor parte de las obras que se exhiben están en las antípodas de lo textil como disciplina decorativa o de la indumentaria. "Ya no son tapices, aunque los hay y no renegamos de la historia. Pero los artistas toman la performance, materiales sintéticos o alhambres, siempre que se entretejan o den una imagen que evoque lo textil", explica Laura Ferrando, directora de la Bienal. Quizá donde ese rasgo se ve más claro es en la muestra de artistas invitados. "Yo me pregunté si era válido seguir curando muestras por categorías, ya sea pintura o escultura -dice la curadora invitada, Florencia Battiti-. Por eso, traté de llevar la disciplina al límite y tomar lo textil desde lo conceptual, un abordaje que tenga en cuenta al tejido como una serie de metáforas". Así, el tejido puede ser hasta una serie de videos que se proyectan simultáneamente. "Buscamos lograr lo mismo que la fotografía, ser considerados una disciplina artística más que usa el textil y las tramas como medio", aclara Ferrando.









Titulo: “De cumpleaños”
Medidas: 1.20 m x 0.45 m
Materiales: lienzo, transfer, hilos de seda y algodón
Tecnica: bordado a mano

ESPACIO BIND



Espacio de arte del Banco Industrial




























TRAMAS CONTEMPORANEAS

Museo Nacional de Arte Decorativo
26 de marzo al 26 de abril, 2009









La temporada de exposiciones de nuestro Museo se abre con una muestra de obras textiles de ocho artistas locales, en el marco de la 5ª Bienal Internacional de Arte Textil que se llevara a cabo simultáneamente en varios museos y centros culturales de Buenos Aires.
Este encuentro, que se realiza por primera vez en esta ciudad, ha sido organizado por World Textile Art de Miami, entidad que desde hace doce años se dedica a presentar bienales en distintas ciudades, con el objeto de alentar y promover las expresiones contemporáneas del arte textil.
Durante las semanas que dure el encuentro, se realizaran exposiciones, conferencias, talleres, que darán cuenta del desarrollo de técnicas, imágenes y contenidos de esta rama del arte decorativo cuya materia esencial es la fibra, esa linea vegetal pura e inerte pero con capacidad de devenir en soga, trama, tejido, flecos, llegando a conformar los ricos mundos textiles en los que el artista explaya sus combinaciones personales y su intimo territorio expresivo.
Esta diversidad de propuestas técnicas, de repertorios temáticos y de honduras de significado queda muy bien expuesta en la obra de las ocho artistas que presentan sus obras en este museo: Isabel Polikowski Ditone, Rosa Arena,Virginia Gonzalez, Sabina Wicki, Mirta Zak, Ana Zlatkes, Flora Sutton y Laura Ferrando.
Cada una de ellas, a su manera, ha sabido extraer del viejo arte textil formas nuevas, con imágenes y contenidos cargados de contemporaneidad estética sin atenuantes. Como bien ha escrito Ruth Corcuera "los textiles han sido y son portadores de mensajes que trasmiten mediante sus múltiples desplazamientos: llevan consigo marcas de identidad y son llevados en la actualidad, hasta incluso donde esas marcas eran ajenas. De este modo los textiles nos siguen enfrentando con el otro"
De acuerdo con esta apertura a tiempos y espacios diversos, junto a las propuestas de estas artistas de hoy y de aquí, en nuestro Museo pueden apreciarse los tapices europeos medievales y renacentista de nuestro patrimonio expuestos en el Gran Hall de la Planta Principal y en la Galería de los Tapices del primer piso, a los que se len han sumado Los Arcanos de la Seda t las tablas de Enoc de la autoria de Silke.
Es así como se podrá ver con que cautivantes recorridos los hilos del arte van entrecruzando sus fibras entre si y como sus mensajes van anudando tramas de la vida y la obra de sus autores con la urdimbre interminable de la Historia de la Humanidad.


Alberto Bellucci
Director del MNAD






La presentación de ocho artistas referentes del arte textil contemporáneo en las salas del MNAD, revela la madurez de una institución abierta a exhibir tanto las piezas que dieron buen gusto a la vida cotidiana del pasado, como a las obras que hoy expresan su transformación al buscar ampliar los limites estéticos de su contenido creativo.
¿Pero acaso tienen que ver esta obras arriesgadas y cuestionadoras, experimentadoras de nuevas formas en la primera década del S XXI, con los principios ornamentales y suntuarios de los tradicionales tapices, la cerámica de Sèvres o el Biombo de Coromandel? Estas piezas de la colección permanente partían de una técnica de producción que valoraba su subordinación al espacio arquitectónico. Por el contrario, las obras expuestas en la sala transitoria agitan y perturban el espacio de exhibición y dan testimonio de un tiempo de vida vivido con libertad de pensamiento para ir mas alla de lo aprendido, sobrepasando limites personales para disfrutar de atrevimientos colmados de energía.
Desde hace varios años las obras de estas ocho mujeres son protagonistas del arte contemporáneo argentino, en las principales exposiciones, y sus trabajos invitan al publico a participar de una trama artística que exige sensibilidad y reflexión en el ejercicio de la contemplación estética.
Estos trabajos despiertan verdadero interés por su aporte a las formas del arte, su original presentación y la sorprendente unión de materiales como medio de llegara la emoción. Desde la trama cerrada con fuerte carga visual hasta piezas de etérea fragilidad, las obras alientan al espectador a encontrar razones intuitivas entre lo que se exhibe y debe ser pensado. Partiendo de los secretos de la tradición artesanal, estas mujeres artistas elevan el textil contemporáneo a la mas alta calidad estética.

Julio Sapolnik


"Virginia Gonzalez crea formas imaginarias para representar las opciones con que se enuncia un pensamiento.
Como si fuera un reservorio craneal, las cajas blancas contienen el dibujo de posibles alternativas de tensión encefalografica."
Julio Sapolnik

"Pensamientos encimados" "Pensamientos paralelos" "Pensamiento cerrado" "Pensamiento lateral"

"Pensamiento alternativo" "Pensamiento vertical" "Pensamiento emergente" "Pensamiento urbano"





Titulo: "Paisaje urbano"

Año de realizacion: 2008

Materiales: hilos de seda y lienzo

Tecnica: bordado

Medidas. 0,95 x 0,50 m





"Los elemento textiles que la acompañan dan soporte al transfer fotografico para reflexionar sobre los instntesde su niñez. Mediante la sencillez del bordado propone una inevitable reflexion sobre el paso del tiempo y su silencio sobre lo ausente. "

Julio Sapolnik



Titulo : “Botones rojos”
Año de realización: 2008
Materiales : transfer y bordado con hilos de seda y algodón
Técnica: bordado
Medidas : 0.45 x 0.45



























Titulo : "Mi bebé"

"En la playa"

"Recuerdos"

Año de realización: 2008
Materiales : transfer y bordado con hilos de seda y algodón
Técnica: bordado sobre lienzo
Medidas : 0.40 x 2 m cada uno